Les tambours attendent leur tour
Dans la Tumba Francesa, les tambours n’ont pas forcément le premier mot. Le composé, le chanteur principal, peut commencer seul ; puis le catá en bois et les tambours répondent au signal. 🥁 Soliste, chœur, danseurs et musiciens ont des rôles différents. Même un tambour très impressionnant doit attendre son entrée. L’échange compte autant que le son.
La tradition est arrivée dans l’est cubain avec les bouleversements de la Révolution haïtienne, dans les années 1790, lorsque des colons français s’y sont installés avec des personnes qu’ils maintenaient en esclavage. Ces dernières ont emporté des savoirs dans des circonstances qu’elles n’avaient pas choisies. Des héritages musicaux africains ont rencontré les formes du salon français. Des sociétés se sont développées au XIXe siècle et ont poursuivi leur histoire après l’abolition en 1886.
Le catá apporte son timbre sec ; les tambours, taillés dans du bois évidé et joués à la main, ajoutent leurs voix, et les chachás métalliques une autre texture. Le masón joue avec les manières du salon français ; le yubá laisse davantage de place à l’improvisation avec les tambours. Robes longues, foulards et étoffes colorées font partie de la tradition. Il y a de l’élégance, mais la conversation du salon a bien changé.
La Caridad de Oriente à Santiago, la société de Guantánamo associée à Pompadour et Santa Catalina, et Bejuco, dans la campagne de Sagua de Tánamo, portent des histoires communautaires distinctes. L’UNESCO a reconnu la Tumba Francesa en 2003, puis l’a inscrite en 2008. 🎶 Les chants, les souvenirs et les façons d’apprendre restent auprès des personnes qui les transmettent.
Une voix appelle, quelqu’un sait répondre, et toute cette histoire retrouve sa place dans la pièce.